Vidéodanse
Une rencontre entre danse et cinéma
Tout danse au cinéma : le corps des acteurs, la caméra, l'espace, le temps, le montage…
En tant que danseuse, j'ai commencé à filmer la danse pour documenter mon travail et celui de mes collègues.
Rapidement, j'ai découvert le potentiel chorégraphique de cette matière vidéo.
D'abord, je me suis amusée à re-chorégraphier mes danses à travers le montage. Puis, au cours de mes études de cinéma,
j'ai réalisé combien ma sensibilité de danseuse influait sur mon esthétique de vidéaste
et mon regard sur les images en mouvement.
Dès l’instant où l’on m’a mis une caméra dans les mains, je me suis connectée au mouvement à partir de mon propre corps. J’ai découvert ma capacité intuitive à entrer en empathie kinesthésique avec ce que je filme, ce qui me permet de capturer l’image en mouvement de manière plus fluide et créative.
Et ce sens du mouvement n'est pas seulement présent dans mon corps : il infuse la caméra elle-même, ainsi que toutes les autres composantes du film, de la lumière au montage, en passant par le son,
de manière à ce que l'ensemble se mette à danser.
